江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达

江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达学生姓名：王天歌指导教师：卫玮摘要：浮世绘绘画集中体现了全日本人民的独特审美理念，它在现代日本以及全球美术史的发展中也有希举足轻重的影响力，它们的成功与其一致的"外来艺术民族化"的特点是分不开的。浮世绘画师的创作心态通常是开朗而自然的，把生活本身视为艺术创作的源泉，在创作中找到了人生的快乐。作为一种民间艺术，不可避免的要夹杂着低俗、色情、宣扬官能主义和享乐主义等不良东西。以人类的一般意识来看，最宝贵，最持久的精神并不是最纯粹的物质，但它却充分体现出了人们精神的追求，幸福与烦恼。只有民族艺术才能称之为艺术世界，艺术的民族性是无界的，它可以感染整个民族。通过研究了解日本浮世绘版画艺术，不但能够透视日本艺术与中、西之间的艺术关系和文化交流，还能够分析其典型的造型技术日本风格，浮世绘版画不同于我国传统美术和西洋艺术的特殊风貌，集中体现了日本民族个性与审美趣味。关键词：浮世绘：色彩：线条运用一、绪论(一)选题的背景浮世画，是日本的一种通行于十七世纪至十九世纪初期的古老绘画形式，是以版画板书作品所构成的一种绘画，反映的江户时代的民俗风情和风景，为其最重要的表现内容。"浮世"原指佛学用语，本意是世间生活，日本人的读音"kyo"和"悲伤"同音，有忧伤的含义。江户平民的生活主要出现于十六世纪初期，"浮世"一词也是对一般市民所使用的反义，在这个城市，人们对世俗文化的欣赏和生活方式的追求。受世间化思想和佛家哲学的影响，这时的现世·变成了人类寻求的目标，"厌世"也因此取代了"浮世”。而对生活的描述在日语文化中的主要形式则称之为"浮世草子"，"以艺伎团和服务对象（歌舞伎演员）为重要的表现对象，这时候的美术被称之为"浮世绘”，但后来也用以泛指各种版画和民俗民风的描绘(二)选题的意义浮世绘版画作品是一门大众美术，适应着社会大众的审美欣赏口味，在中西文明的交往中慢慢形成了自身的风貌，作品主要采用简单的形体、素雅的颜色、舒展的曲线描写平民日常生活，以反映日本民族的审美心理与文化。所以，对浮世绘版画的研究可从外在美与内因等方面入手，从而认识浮世绘版画的艺术美感与人文根源的意义。(三)浮世绘的三个阶段1、前期的浮世绘谈起日本浮世绘，就必须提起它的创造者菱川师宣。原来，菱川师宣是给书本绘制插图的画师，慢慢的，他的插图比书本具有知名度。为迎合市场需求，他又采用版画的方法，大规模的印刷产品，这就促使图画这门技艺不再只用于贵门权贵赏玩，而逐渐向市井庶民传播。从绘画手法上分析，《回首美人图》应该是先画好等值线，然后再用颜色平涂法将等值线充分涂抹，结尾再利用黑墨勾勒身体构造。从色调上分析，背景的绢色、主体人物服饰的鲜红、菊花或樱花纹样的金黄，与女子肤色组成了比较丰富的暖色调，而翠绿和蓝色的樱花纹样则具有着为人物画面"降温"的效果。和服的洁白内襟也被用来显示角色关键部位，并搭配着黑色墨线勾勒角色轮廓。有人觉得，这部作品中真正应该研究的是人物主体的心理运动和整体画面的基本结构。照片中的美女展示了他们四分之三的身体，同时也充分展示了他们侧面的表情。没问题，既然这个身体姿势对于普通人来说比较难做，为什么灵川石轩最终决定放弃自己的身体姿势呢？我们应该相信，菱川师宣是想突出作品中女性的带有时代特征的衣着款式与发型特征，从而为观众呈现出某个时期的女子面貌。像这样关于角色动势的美术加工，在《舞蹈伎图屏风》中就曾有运用，被后来的浮世绘艺术家们所模仿，从而奠定了日式风格浮世绘形象刻画的主要特色。《回首美女图》的结构部分更是耐人品味。在毫无历史背景（或绢布实际上只是历史背景)的人物画面中下部，画出了一个S型动势的女子。人物画面最前端，在进行了大面积的留白艺术处理之后，究竞是用作题诗的留置，还是用作着重展示画中女子的形象留置？通过对一整张作品的四周留白艺术来思考，笔者可以发现，菱川师宣并不仅仅为了题诗才将作品上端进行留白的艺术处理，而是充分考虑到了一整张作品的整个画面协调性，经过美术加工。经过比较，《回首美女图》与浮世绘出现前的名作《宽文美女图》，我们可以看出二者在结构方法上很大的相似，都是运用了挂轴构图形式，在没有背景的人物画面中，明显地刻画了一个坐起来的女子容貌。这个结构方法，也同样被日本浮世绘画师英一蝶所使用，应用于其画作《立美人图》中。从此，这样对人物画面左右、两边（或侧面）同时进行留白管理的构图方式，便成了日本浮世绘中美人画的主要标志。2、中期的浮世绘作品这一时期，由于当时的日本经济也处于上升期，普通人生活比较富裕，诗人之间发生了一些日历交换在这种历史背景下，锦缎绘画艺术应运而生。浮世绘艺术也刚刚开始走向鼎盛。多色印法由于要求重复上色，也由此形成了在印前标记"见当（记号之意）”的技巧，人们纷纷采用能够承受多次印刷的高品质纸张，原画师（版下绘师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或称作”折师m之间的行业分工机制也就在这个时期形成.在角色身分显示方面，东洲斋写乐仅用了一个画在角色右肩的家微，就表现出了角色的身分背景；在角色神态的美术加工方面，东洲斋写乐则使整个角色的动势明显往前倾，并辅之以锐利的眼影，体现了所画角色的强势性与压力感：而关于角色嘴部的概念加工，是东洲斋写乐役者画的特色所在，而这些相似于后来漫画角色的概念加工手段也被日本中后期浮世绘画师们所模仿：角色手臂的处理方式也是这幅画作的点睛之笔，东洲斋写乐把最难体现人物性格的手臂加以了适当的美术加工，特意让人的小拇指和无名指向内弯，并且让双手指尖尽可能地外张，再结合角色整个动势与锐利的眼影部分，从而更加提升了人的力度感和压力感。3、后期的浮世绘然而这一时期的日式风情浮世绘，最具代表性的图画非葛饰北斋画师的一幅名画。在这张画作中，葛饰北斋成功营造了一种无比宽广的空间。下面就单从构图角度对这张画作加以分析。这幅画作主要是由以下五个元素所构成，它们包括了背景、云彩、富士山、大海和船只。葛饰北斋通过巧妙的编排布局，让这五种要素之间形成了无法言喻的图像节律感和均衡感。所以笔者觉得作品图像节律感和均衡感的形成.关键是因为对葛饰北斋的相似型的利用。画面左侧上升的大浪可以看作是一条向上的零点五弧线，而右侧下行的大浪则是一条下行的零点五弧线，而在这二道由海浪所组成的弧线之间，还有一条暗藏于画面当中，又与海浪形状极为相似的暗云，从而构成了第三条弧线。葛饰北斋将全部作品的所有艺术元素都包围在这三条弧线里面，似乎构成了一个圈，将整个场景画面都牢牢圈住，并且又引导了观者的视线方向。而富士山的相对位置、以及三条船只的摆设，则更是均衡了整个场景画面的均衡。二、浮世绘相关的特征(一)浮世绘版画的审美特征1、构图大胆而新颖作为传统日式美术风格的代表，浮世绘版画艺术具有典型的非对称特点，但这种不对称又不是简单的自然意义上不对称得模仿，是在保持总体合理构成基础上而构建的具有和谐、统一的整体特征，从而实现艺术与自然的高度和谐。不同于对高度有要求的景观图及垂直深度的传统西方绘画，浮世绘版画艺术具有在二维平面上快速打印出来的特点，这种特点是建立在我国传统绘画的基础上。日本这种美术特点对我国美术有较深远的影响，尤其是两宋时期。我国在学习和发展日本美术的过程中接受并吸纳了日本本著居民的审美理念。在设计过程中，艺术家们