江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达（开题报告）

山西大学商务学院毕业设计（报告）任务书学生姓名王天歌学号2018250117专业（方向）美术学设计（报告）题目江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达来源口科研项目口社会（生产）实际口自拟(在口内打√)毕业设计（报告）的主要内容及要求：文章的主要内容是分析江户时代浮世绘艺术的线条与色彩的表达，通过分析浮世绘三个阶段的浮世绘作品，发现浮世绘相关的的审美特征是构图大胆而新颖、富有装饰性以及色彩明亮简洁，进一步剖析浮世绘的设计特征是丰富的主题、明亮的色彩、非定性构图以及抽象装饰化，道出浮世绘的造型艺术。在浮世绘艺术的线条与色彩表达是绘色彩以及绘线条分析，最后设计“万般尽被鬼神戏，看取世间傀儡棚”为创作的基本思路梳理，在创作的表现形式中有美人画、役者绘以及风景画的艺术美感，体现了本文创作的思考与感想。浮世绘版画创作是一个民族风格很明显的传统美术形式。浮世绘放松的线条魅力，平涂无脊的色彩，以及自由组合的构图，使它具有了强烈的艺术装饰性质：浮世绘世界的世俗性特点，象征着江户民众适时行乐的审美观念：忧伤的情感和无常的审美，有趣的表现着日本人字形的审美观念和情感表现特点。每一个民族，都有着自身不同的社会背景、文化底蕴、民族传统，由此形成了不同的文化审美理念。浮世绘极大地影响了日本现代绘画理论和建筑设计方法的创作和转化，探究江户时代浮世绘艺术在世界艺术史的作用。必读参考文献：[1常学颖.解读日本浮世绘艺术.艺术科技，201305).[2]杨新豫.浮世绘的艺术特色.时代文学（下半月），200901)，[3]易彩波.日本浮世绘艺术初探.美术大观，201503).[4郭有名.试论日本浮世绘的主体演绎.新美术2006.04[5]潘力著：《浮世绘》，河北教育出版社2007年版.[6郑振铎著：《中国古代木刻画史略》，上海书店出版社2006年版进度安排：1.2021年9月一2021年12月搜集资料2.2021年12月一2022年2月开题报告3.2022年3月一2022年4月撰写论文4.2022年4月一2022年5月完成初稿5.2022年5月一2022年6月修改定稿结果形式：指导教师签字：年月日院系意见：签字：年月日注：1毕业设计任务书由指导教师根据学生选题的具体情况填写，经指导教师签宇后下达学生。2任务书内容可以电脑输入，但签字必须由指导教师本人手签，内容较多时可添加附页。山西大学商务学院毕业设计（报告）开题报告姓名王天歌学2018250117专业（方向）美术学设计（报告）题目江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达选题的背景和意义：浮世画，是日本的一种通行于十七世纪至十九世纪初期的古老绘画形式，是以版画板书作品所构成的一种绘画，反映的江户时代的民俗风情和风景，为其最重要的表现内容。"浮世"原指佛学用语，本意是世间生活，日本人的读音"kyo"和"悲伤"同音，有忧伤的含义。江户平民的生活主要出现于十六世纪初期，"浮世”一词也是对一般市民所使用的反义，在这个城市，人们对世俗文化的欣赏和生活方式的追求。受世间化思想和佛家哲学的影响，这时的‘现世’变成了人类寻求的目标，"厌世"也因此取代了"浮世"。而对生活的描述在日语文化中的主要形式则称之为"浮世草子"，"以艺伎团和服务对象（歌舞伎演员）为重要的表现对象，这时候的美术被称之为"浮世绘”，但后来也用以泛指各种版画和民俗民风的描绘。浮世绘版画作品是一门大众美术，适应着社会大众的审美欣赏口味，在中西文明的交往中慢慢形成了自身的风貌，作品主要采用简单的形体、素雅的颜色、舒展的曲线描写平民日常生活，以反映日本民族的审美心理与文化。所以，对浮世绘版画的研究可从外在美与内因等方面入手，从而认识浮世绘版画的艺术美感与人文根源的意义。文献综述（国内外研究现状、研究方向、进展情况、存在问题等，并列出所查阅的主要国内外参考文献，要求不少于1000字)：日本民族的审美观随着时代的前进而更迭变换，日本江户时代的美人画更是充分展现了日本民族女性的特点.浮世绘美人画不仅透露着画师的审美思想和趣味，并且参入了观众们的审美要求，这是美人画要满足观众需求的商品属性所决定的。所以画师所绘制的美人虽然取材于现实中的女性形象，但是通过艺术加工将审美客体进行变化，运用规范性的造型和色彩等表现手法做艺术处理，使其形象变得概括，并且使人物特点强化，这样所创造出来的人物形象与现实人物有一定的差距，画面中所体现出的美人形象更加符合时代的潮流，遵循当下社会的审美情趣，其形式感更加强烈。中国文学家林少华(2013)曾经说过：“日本人崇尚美已经达到了一个极致，若要总结一下日本对世界的贡献，我想最大的贡献就是他们那种对美的不懈追求了。”日本的唯美主义，可以用以下四个字概括一一“真”“哀”、“艳”、“寂”，总的格调是宁静的，感伤的，追求“物心合一”的精神。李德醇.(2013)浮世绘艺术题材主要分为四种，分别是美人画、役者画、风景画、春画（春画是典型的花街柳巷艺术，有的文献并没有把春画单独作为一类，而是归为美人画或役者画中)，其中主要的两大类是美人画和役者画。本文将主要讲述浮世绘艺术当中最艳丽的题材作品一美人画。在二十世纪以前，不论是在东方的墨笔下还是西方的画布上，呈现出来的美人形象一般都为画家的情妇或者是当时的歌姬舞姬，当然，浮世绘也不例外。美人画中的美人的命运也如同当时的浮世绘画师一般，沉浮于世，风流潇洒。易彩波(2015)阐述了浮世绘的起源，艺术风格，分析了浮世绘对西方美术产生的影响及原因.。(2016)在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值"浮世"是指当时人们所处的现世，即现代，当代，尘世之类的意思"浮世绘"受到中国木版年画，古代仕女画，插图等的深刻影响，这在其艺术形式，表现手法上可见一斑但它同时又融合了日本民间的艺术形式，脱胎于大和绘风俗画，代表平民的审美情趣的同时又体现了日本民族雅致的特点，具有强烈的现实主义特征和民族特色。常学颗(2013)浮世绘从字面的理解是"虚浮世界的绘画"的意思，直指所绘内容是过眼烟云的瞬间欢乐.这种绘画形式产生于17世纪的，由日本风俗画发展而来，由于浮世绘的题材接近百姓生活且画面艳丽优美，它展现出了日本绘画的新形式和新风貌，以旺盛的生命力繁荣了300多年的时间。山西大学商务学院毕业设计（报告）开题报告主要设计（研究）内容：主要内容是分析江户时代浮世绘艺术的线条与色彩的表达，通过分析浮世绘三个阶段的浮世绘作品，发现浮世绘相关的的审美特征是构图大胆而新颗、富有装饰性以及色彩明亮简洁，进一步剖析浮世绘的设计特征是丰富的主题、明亮的色彩、非定性构图以及抽象装饰化，道出浮世绘的造型艺术。一、绪论(一)选题的背景(二)选题的意义(三)浮世绘的三个阶段1、前期的浮世绘2、中期的浮世绘作品3、后期的浮世绘二、浮世绘相关的特征(一)浮世绘版画的审美特征1、构图大胆而新颖2、富有装饰性3、色彩明亮简洁(二)浮世绘的设计特征1、丰富的主题2、明亮的色彩3、非定性构图4、抽象装饰化(三)浮世绘的造型艺术三、浮世绘艺术的线条与色彩表达(一)浮世绘色彩分析(二)浮世绘线条分析四、“万般尽被鬼神戏，看取世间