京歌音乐艺术在舞台演唱中的运用

绪论选题来源：《梨花颂》一方面区别于传统京剧，纳入了现代民族声乐的优点并进行了融合。笔者作为一名学习民族唱法的声乐专业的硕士，非常希望通过研究此类作品使自己的专业素养得到进一步提高，因此笔者选定了《大唐贵妃》的主题曲《梨花颂》作为硕士音乐会的演唱曲目，但通过一段时间对于戏歌、戏曲、京歌方面的文献著作的查阅，发现关于《大唐贵妃》及其主题曲《梨花颂》的分析和研究数量较少，而且大多呈现较为表浅的演唱分析程度，缺乏京歌实践演唱、戏曲表演技术、舞台表演心理调适这三者结合形成的研究理论。笔者发现，大多数声乐专业学生在舞台上只注重于“唱”，忽略了“演”，而在具有视听一体化的舞台演唱表演中，“演”是排在第一位的，学生因缺乏实践经验导致在舞台上不能恰到好处地运用戏曲表演技术中的“手、眼、身、法、步”，并又缺乏适当的心理调控，就会容易在舞台呈现时出现身体僵硬、眼神涣散、手足无措等情况，使整个舞台呈现不尽如人意。为了将理论学习与实践操作相结合，笔者决定以《京歌音乐艺术在舞台演唱中的运用一以林学君硕士音乐会曲目《梨花颂》为例》作为论文选题。研究目的及意义：京歌的曲调构思精巧，意境悠远，具有很高的传播意义和研究意义。笔者希望通过在综合阐述京歌的起源和音乐特征、对具体的京歌作品《梨花颂》展开详细论述的基础上，再去深入探讨京歌音乐艺术在实际舞台演唱中的运用：力求立足于声乐演唱，探讨如何通过结合戏曲表演技术和舞台表演心理调适，最大程度地丰富声乐演唱的表演内容，将理论学习和舞台表演实践恰到好处地融合，进一步提高自己的演唱水平和表演技巧，以在实际音乐会的呈现中更好地诠释该作品，继承与发扬传统文化艺术。这些实践经验是笔者在研究学习中需要深入归纳总结的一个重要论题。国内外研究现状：京歌在我们国家当中，是一项特别独特的艺术形式，并且在日常的应用过程当中也凸显着一定的地位，在一开始发展，一直到现在，已经有了几十年，但是由于在古代史音乐方面的发展仍然不够成熟，所以也存在一定的问题，需要我们去进行解决和发展。在发展的这些年当中，由于音乐整体的形态还没有成熟，所以没有受到学术界更多的关注中来，尤其是近些年来，对于这类作品的研究变得更多，所以绝大部分都是通过来分析其中的歌曲来进行探讨，从而能够分析出，在研究过程中的主要价值和意义所在。2第1章京歌的概述1.1京歌的起源概述随着多媒体时代的到来，现代流行歌曲日益成为年轻一代热衷追逐的首选音乐类型。在此时代背景下，京剧演唱作为一种相对古老的音乐形式，想要得到更好的传承与发展，必须紧跟时代的步伐有所创新.京剧和现代流行音乐完美结合的京歌的例子有不少，如“梨花颂”、“故乡是北京”、“好大一颗树”、“我们是中国人”、“唱脸谱”等。京歌归属于戏歌的范畴，目前是戏歌最常见的一种艺术表现形式。根据现有的记录资料和研究文献分析，京歌起源的时间普遍被认定为20世纪80年代末，当时著名的歌唱艺术家李谷一凭借一首《故乡是北京》而名噪一时。《故乡是北京》这首歌曲是在数位德高望重的京剧艺术家的支持协助下创作而成，它将京剧在声腔板眼方面的细腻柔和、婉约悠远的风格与当时流行歌曲的一些创作技巧与手法融入到歌曲中，一经李谷一在1989年的春节联欢晚会上倾情演绎，便以其独特的戏曲风格与朗朗上口的节奏获得了极大的赞誉。这种亦歌亦戏的歌曲形式让人们产生了极大的好奇心，在当时引起了巨大的轰动，被认为是非常具有时代意义的作品。随后一批类似的京歌作品相继问世，人们由此发现京歌在唱腔和表演上都能与舞台的艺术效果紧密交融，虽然它的内容和唱法都渗透着浓郁的京味儿，但它却能以如此通俗的方式演唱，曲目广泛传唱间极大拉近了传统民族艺术与现代流行歌曲的距离，让人惊叹不已。①1.2京歌的音乐特征中国的首都北京，位于华北大平原的西北端，北靠燕山山脉，西靠太行山脉，与天津接壤，被河北省环绕，拥有独特的地理环境，造就了在北京地区上发展起来的京歌同时具有豪迈奔放以及细腻婉约的音乐艺术特色。京歌是戏曲@祖捷：刘旭光.中国戏歌的产生及发展[J刀.戏剧之家，2014.3与歌曲的“杂交”，一方面继承了戏曲与歌曲的优点，另一方面又衍生出了具有独立于戏曲和歌曲的更多的特点。以下是对京歌音乐的旋律、调式、节奏、呼吸、韵味和咬字等方面进行探讨分析。长期从事音乐和演唱方面的专业人士都已经很熟悉，通过锻炼，很多曲目就可以进行各种艺术色彩方面的掌握，尤其是在非常经典的艺术旋律的发展之下，我们应该进行一定的改变，而这些也都是深深的印在了我们每个人的心中的，并且在发展的过程当中，能够对其旋律进行设计，可以进行把握旋律发展的主要方向，而采用的主要语言也是最标准的普通话，所以，在进行研究的过程当中，要掌握其中的旋律特点，只有掌握其中的旋律特点，才能够体会出整体发展的跌宕起伏，能够进行更有效的创作和发展。很多作曲家，在进行创作时往往都会考虑其中所选用歌曲的主要艺术特点，并且进行唱腔方面的运用，从而能够将其进行应用，到唱腔研究当中的各个版式当中，而我们再进行研究的过程当中，就是通过对中国的各种民间音乐，或者是戏曲音乐来进行探索发现，其中所使用的模式和版式。并且将其应用到整体的唱腔过程当中，能够增强在唱腔过程中的整体实力。京歌之所以广受欢迎，是因为其将戏曲或民歌中的一些独特风格巧妙地融入到歌曲的节奏中。笔者认为，京歌具有以下两个节奏上的特点：第一京歌大多数都是以弱起开头或者在乐句开始时强调逻辑重音：第二，部分京歌在节奏上灵活多变，不会局限于一种或几种速度与节奏模式。京歌演唱的呼吸讲究“气沉丹田”，也就是将气息落到小腹的部位，这是一种控制呼吸的方法，它主要是通过腰腹部及周围的肌肉和横膈膜来进行调节控制。在京歌演唱中，换气看似简单，但它直接关系到表达歌曲情绪和意境的效果。因此在演唱京歌之前，一般需要确保在换气的地方设置好气口。如果没有特殊要求，一般在两个乐句之间进行换气，这样更符合歌词和旋律的完整性和连贯性。如果出现气息不充足的情况，很难一口气唱完几个较长的乐句，就有必要在考虑到歌曲词义的整体性的前提下，适当多换几次气，换气的长短和快慢也应适应歌曲的需要。例如，在前奏、间奏或一些停顿处，可以从容不迫大口换气。而在一些较长的乐句中，我们则应该在适当的地方“偷”一口气或“抢”一口气而不影响乐曲的旋律和节奏。京歌都是一些具有京腔京韵的音乐艺术作品。这些歌曲的旋律曲调吸收了一定的地方戏曲音乐元素和色彩，表现出了戏曲曲艺的温文、典雅、醇厚的独